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今年11月3日及11月6日， 玩家部落 與小提琴家黃濱將首演我的新作品 In Memory of “In Memory of a Great Artist” ， 音樂會 的曲目還包含了柴可夫斯基為紀念鋼琴家尼可萊 ‧ 魯賓斯坦的著名三重奏「紀念一位偉大的藝術家」。做為一部複合形式作品，我將解說中相關的段落摘錄如下： 關於「複合形式」 (forme complexe) 「複合形式」的創作手法正式出現在我的作品中，至少可以追溯到第二號清唱劇（ 2005 ），而這個名詞出現在我的解說中則晚了幾年，在 2010 撰寫的一篇解說中提到： 「複合形式」這個名詞是我用來稱呼一種超越作品位格的形式，當一個作品除了本身獨立完整的存在樣貌之外、還與其它的篇章結合成一個更大的「超作品」時，就形成了所謂的複合形式。 * 用一種簡單的比喻來說，假設大部份的時候我們照相都是以「人」（作品）做為主體，複合形式（的其中一個可能性）則是希望把當時的情境（包括四周的風景、以及其他的「人」）也一併納入作品的框架中，成為一個更大的意義單元（也就是「超作品」）。不似 2008 年與梅湘對話的《思念永恆》所使用的複雜技巧，本次音樂會《紀念偉大的「紀念一位偉大的藝術家」》使用的構思則相對直觀許多，運用類似一種「劇中劇」構想。簡單地說，柴可夫斯基的作品是為了紀念一位音樂家友人而作，而我們今日則是紀念柴可夫斯基，或是更準確地說，紀念著一部「真摯地紀念著音樂家友人的作品」中所蘊含的美麗心靈。 事實上「一位偉大藝術家」這樣的稱號，用在柴可夫斯基這位「紀念者」身上，對於後世的我們來說，無疑地比被紀念的尼可萊‧魯賓斯坦（ Nikolai Rubinstein ）更具有普遍性的意義。尼可萊‧魯賓斯坦對於柴可夫斯基原本打算提贈給他的第一號鋼琴協奏曲初次聆聽所做出的惡評是世所週知的，然而這樣的挫敗並沒有影響到柴可夫斯基對他的深厚情感。 對於這部很常被演出的三重奏作品來說，探討原本樂曲所紀念的對象，對於今日大部份的聽者來說意義已經很遙遠了，寫作這部感人作品的柴可夫斯基反而成了更值得我們紀念的對象。於是我將柴可夫斯基的三重奏當成這場音樂會的正文，在它的前面加了兩部作品做為序言，使得原本紀念魯賓斯坦的這部不朽作品，透過複合形式的意義交疊，昇華為一部紀念熱烈而真摯藝術家心靈的詩章，轉而向偉大的...

張俊彥：鋼琴三重奏《時間之歌》（世界首演） Chun-yien Chang: Piano Trio "Song of Time" (World Premiere) 「對於時間來說，誰進來、誰又出去，其實並不重要......它仍然寧靜地向前走著......」 大多數的作品吸引聽者注意的是每個音符響出的瞬間、以及它們連接成旋律或組成和聲時產生的意義；然而這首作品卻希望讓聽者沉浸在時間流逝的殘響中，感受聲音迴盪的細微變化（也因此這首作品將考驗著演出場地的音響）；誠如我們所知，音樂存在的基質乃是時間，唯有對時間流逝保持敏銳感受的人，才能從音樂中獲得啟發。 這首作品在形式上具有開放性，除了做為獨立的鋼琴三重奏之外，也同時屬於一個八樂章複合形式作品中的第一、第四及第八樂章，做為該作品的Prologue, Intermezzo及Epilogue，因此兩種演出組合在理解上會產生細微的變化；此外這三個樂章在寫作時亦受到法國作曲家Satie三首Gymnopédies一定程度的啟發，然而不同的是，因受到其它樂章的影響，時間的流動呈現些許不同的「表情」。 就 複合形式 來看，在Prologue與Intermezzo之間夾著大提琴奏鳴曲《凡塵悲歌》的第一樂章以及鋼琴小品《天堂曲調》的第一首、Intermezzo與Epilogue間則有大提琴奏鳴曲的第一、三樂章，以及夾在最中間的第二首鋼琴小品。這兩個部份因樂章的數目、樂曲張力以及素材發展等形成一種層次感；然而當這首三重奏被獨立演出之時，Prologue - Intermezzo - Epilogue這樣的標題將不再適用，樂曲本身亦呈現一種時間流逝的一貫性，並且在情緒上顯得較為理性而冷靜。（待續）

※摘錄自 劉聖文大提琴演奏會 Sheng-Wen Liu 2010 Cello Recital 節目單內容 在傳統的想法中，一個作品本身即具有其獨立的位格（ πρóσωπον ），因此當我們談論到一個作品（ œuvre ）時，它存在的狀態往往和一個「個體」一般具有獨立性；就算作品本身為多樂章的型態，也應被視為一個整體予以尊重。 [1] 然而在二十世紀後半，作曲家開始思考更多的可能性，尤其在後現代思潮與網際網路的興起之下，正如個體定義的解構以及「網格運算」（ Grid Computing ）等傳統界限模糊化的氛圍下，產生了像 Karlheinz Stockhausen （ 1928-2007 ）的 Licht: Die Sieben Tage der Woche 這樣的大型複合作品 。 [2] 「複合形式」這個名詞是我用來稱呼一種超越作品位格的形式，當一個作品除了本身獨立完整的存在樣貌之外、還與其它的篇章結合成一個更大的「超作品」時，就形成了所謂的複合形式。以本次首演的大提琴奏鳴曲為例，雖然它本身在音樂的性格上具有獨立性，但它在創作時也同時成為一個更大作品的一部份： 複合形式室內樂 《時間之歌》 鋼琴三重奏 《時間之歌》 大提琴奏鳴曲 《凡塵悲歌》 鋼琴作品 《天堂曲調》 第一樂章 第一樂章 第二樂章 第一樂章 第三樂章 第一號 第四樂章 第二樂章 第五樂章 第二樂章 第六樂章 第二號 第七樂章 第三樂章 第八樂章 第三樂章 ...