《時間之歌》首演樂曲解說：前言

張俊彥：鋼琴三重奏《時間之歌》（世界首演）
Chun-yien Chang: Piano Trio "Song of Time" (World Premiere)

「對於時間來說，誰進來、誰又出去，其實並不重要......它仍然寧靜地向前走著......」

大多數的作品吸引聽者注意的是每個音符響出的瞬間、以及它們連接成旋律或組成和聲時產生的意義；然而這首作品卻希望讓聽者沉浸在時間流逝的殘響中，感受聲音迴盪的細微變化（也因此這首作品將考驗著演出場地的音響）；誠如我們所知，音樂存在的基質乃是時間，唯有對時間流逝保持敏銳感受的人，才能從音樂中獲得啟發。

這首作品在形式上具有開放性，除了做為獨立的鋼琴三重奏之外，也同時屬於一個八樂章複合形式作品中的第一、第四及第八樂章，做為該作品的Prologue, Intermezzo及Epilogue，因此兩種演出組合在理解上會產生細微的變化；此外這三個樂章在寫作時亦受到法國作曲家Satie三首Gymnopédies一定程度的啟發，然而不同的是，因受到其它樂章的影響，時間的流動呈現些許不同的「表情」。

就複合形式來看，在Prologue與Intermezzo之間夾著大提琴奏鳴曲《凡塵悲歌》的第一樂章以及鋼琴小品《天堂曲調》的第一首、Intermezzo與Epilogue間則有大提琴奏鳴曲的第一、三樂章，以及夾在最中間的第二首鋼琴小品。這兩個部份因樂章的數目、樂曲張力以及素材發展等形成一種層次感；然而當這首三重奏被獨立演出之時，Prologue - Intermezzo - Epilogue這樣的標題將不再適用，樂曲本身亦呈現一種時間流逝的一貫性，並且在情緒上顯得較為理性而冷靜。（待續）