《時間之歌》首演樂曲解說:第三樂章(1) 取得連結 Facebook X Pinterest 以電子郵件傳送 其他應用程式 4月 18, 2010 第三樂章是這首作品中表現難度最高、也最受環境條件影響的一個樂章。首先鋼琴的中低音域所製造出來的音響必須要能維持一定音量至少17秒左右(因此弦距太短的鋼琴將受到很大考驗);接著演奏廳的殘響必須能充份地迴盪在空間中,使得弦樂器一次又一次的低吟充份地被包覆在其中,否則這低吟將赤裸地呈現在聽者面前。這些元素之間必須隨著場地和樂器的條件做細微的調整。(然而一次在鋼琴家住所的排練,給了我另一種想像。若在鋼琴有足夠持續力的狀況之下,一個充滿背景噪音的空間或許也會是另一種合於某種呈現條件的場合.....) 取得連結 Facebook X Pinterest 以電子郵件傳送 其他應用程式 留言
Piano Trio, "in forme complexe" (2012) (Part 3) 11月 23, 2012 在我的複合形式作法來說,這樣的選擇不只影響到對於作品的演奏詮釋,甚至包含了不同的樂章組合結果。一個簡單的例子是在我2008年的作品 《思念永恆》 中包含的一首器樂彌撒,許多人都知道典型的彌撒至少包含了五個樂章,但當我只寫作了四個樂章,沒有羔羊經 (Agnus Dei),理由是在這首作品中的羔羊經正好與梅湘的末樂章〈頌讚耶穌基督的不朽〉重疊在一起,而這個樂章的內含正符合羔羊經的意義。然而隔年,我為它另外寫作一首羔羊經《一位受難者臨終前的祈禱》,使它成為一首可以單獨演奏的作品,這個樂章的出現,給了這首器樂彌撒完全不同的意義與演奏形式,可以說是複合形式的另一種實踐。 本次演出的鋼琴三重奏也符合上面對於複合形式的種種描述,甚至原始的設計更為複雜。我原本便賦予它三種視角,第一個視角是一首「多樂章室內樂」,像是包含了一個嚴肅的第一樂章、中間的詼諧曲與慢板樂章、以及一個終曲樂章等;第二個視角是一首大型的「變奏曲」,中間穿插了數個幻想曲的段落,主題的位置即第一樂章的序奏;第三個視角是「前奏與賦格式幻想曲」 (Fugal Fantasia),它們將成對地出現在整首作品當中。 Part 4 相關連結: 首演訊息 閱讀完整內容
運用Map merge來加總多種統計資料 3月 26, 2020 前陣子在Java的推特看到一篇文章 Map merge and compute, hidden API diamonds ,討論Java API的 Map 功能中一組比較常被忽略的工具 compute 與 merge ,而這陣子因為備課的關係常撈取各國COVID-19病毒相關的統計資料,剛好也用到 merge 這支程式,因此就順勢來做一下進階應用案例探討。 閱讀完整內容
Piano Trio, "in forme complexe" (2012) (Part 1) 11月 23, 2012 鋼琴三重奏「複合形式」 (2012) Program Note 這個曲子在我心中有一個小名,叫做「復古風複合形式室內樂」。不過作曲家心中的小名,一般人可能都會覺得挺無趣的,除非他有足夠的空間與時間可以解釋每一個字所代表的意義。其實這個稱呼與其說是一個小名,對聽者來說可能更像是一個聆聽的指引 (儘管對作曲家來說還是小名)。首先看到「復古」二字,有些人可能會很高興,聽到的音樂應該不會太奇怪 (尤其是對於新作品來說)。就這點來說我猜想應該不會讓大家失望,大家或許可以聽見熟悉的樂曲形式,像是序曲或是詼諧曲等等。 一些認真的聽者可能會問,這是不是代表新古典主義的作風?我必須強調我的意圖並不是新古典式的──沒有奇怪的和聲、也沒有嘲諷的意圖。我的「復古」是很真誠的,至少就音樂的字面內涵本身。不過我並不打算向作曲專業的人解釋為什麼現代人要寫古代曲式這個問題,一牽涉到這個層面,新古典的意圖就跑出來了 (這也是我說對作曲家來說仍是個小名的意思)。 第二個關鍵字是「複合形式」 (forme complexe),這個要解釋起來就得費點工夫。容我引用一篇早先針對這個思維所寫過的 一段文字 : 「複合形式」這個名詞是我用來稱呼一種超越作品位格的形式,當一個作品除了本身獨立完整的存在樣貌之外、還與其它的篇章結合成一個更大的「超作品」時,就形成了所謂的複合形式。 「複合形式」的另一個解釋是在創作階段便具賦予作品在形式上多種詮釋可能的作法 (有別於演奏或分析的階段對曲式的不同看法),也就是說作曲家在創作時就已經將多種視角的可能性融入曲式當中,無論由哪種角度看都符合作曲家本意,並且若選擇由其中一種角度來詮釋,也不應該忽略其它的角度。 Part 2 Part 3 Part 4 相關連結: 首演訊息 閱讀完整內容
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