跨領域人才的心理調適

跨領域養成中的一個重要問題，心理調適。

跨領域人才，除了很容易駭入不同學科之外 (這樣的條件原本心理負擔就已經是普通人的好幾倍)，當領域交疊，對許多別人看不見的域間盲點開始產生認知，一種宣教烈士的情緒更容易造成身心的巨大壓力。

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Piano Trio, "in forme complexe" (2012) (Part 4)

兩個簡單的例子可以進一步說明不同視角對於演奏的影響。若選擇了第一種，則詼諧曲與中段可以做Da Capo的反覆，但在其它的視角則不建議這麼做；若選擇了第二種，則所有的幻想曲段落亦可選擇性省略，使變奏曲的意義得到較為緊密的呈現 (若選擇全部省略，則成了這首作品最短的演出版本)。後者可能會令人聯想到二十世紀歐洲學派對於機遇音樂的一種實踐方式，例如Pierre Boulez (b.1925) 未完成的第三號鋼琴奏鳴曲，然而在我的作品中卻沒有任何機遇的意圖，也不打算和它扯上關聯。 在複合形式當中的各種組合都必須被精巧地計算過，例如每種組合在音樂的語意、調性的統合 (若有的話)以及樂念的連貫性等等，坦白說要融合這些視角並不容易。在2010年的複合形式作品 《時間之歌》 當中所累積的經驗，強化了我在這方面的技巧，因此這次我嘗試了更為複雜的可能性。然而在複雜的設計當中更困難的部份將會是每種組合的內在精神與意義；以〈羔羊經〉為例，兩種版本的不同意義是顯而易見的，一種是在集中營中思念永恆、代表一種正面積極的結論，然而另一種卻是在粉飾的自由當中不斷掙扎、最後遇見死亡的結果。我想也只有複合形式，能讓一首作品產生如此劇烈的不同，並且這兩種視角還可以產生交叉詮釋，使樂曲內容增加了不少深思的向度。 本次的實踐所選擇的組合 (室內樂、變奏曲、前奏與幻想)在這個層面無疑是較抽象的，因此我不打算解釋太多技術細節。但有一件大提琴家擔心的事其實有發生：我的主題還是被最近重溫的Star Wars所滲透，而且是她最害怕的Darth Vader主題。不過只有那麼一點點，真的。 相關連結： 首演訊息
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Piano Trio, "in forme complexe" (2012) (Part 1)

鋼琴三重奏「複合形式」 (2012) Program Note 這個曲子在我心中有一個小名，叫做「復古風複合形式室內樂」。不過作曲家心中的小名，一般人可能都會覺得挺無趣的，除非他有足夠的空間與時間可以解釋每一個字所代表的意義。其實這個稱呼與其說是一個小名，對聽者來說可能更像是一個聆聽的指引 (儘管對作曲家來說還是小名)。首先看到「復古」二字，有些人可能會很高興，聽到的音樂應該不會太奇怪 (尤其是對於新作品來說)。就這點來說我猜想應該不會讓大家失望，大家或許可以聽見熟悉的樂曲形式，像是序曲或是詼諧曲等等。 一些認真的聽者可能會問，這是不是代表新古典主義的作風？我必須強調我的意圖並不是新古典式的­──沒有奇怪的和聲、也沒有嘲諷的意圖。我的「復古」是很真誠的，至少就音樂的字面內涵本身。不過我並不打算向作曲專業的人解釋為什麼現代人要寫古代曲式這個問題，一牽涉到這個層面，新古典的意圖就跑出來了 (這也是我說對作曲家來說仍是個小名的意思)。 第二個關鍵字是「複合形式」 (forme complexe)，這個要解釋起來就得費點工夫。容我引用一篇早先針對這個思維所寫過的 一段文字 ： 「複合形式」這個名詞是我用來稱呼一種超越作品位格的形式，當一個作品除了本身獨立完整的存在樣貌之外、還與其它的篇章結合成一個更大的「超作品」時，就形成了所謂的複合形式。  「複合形式」的另一個解釋是在創作階段便具賦予作品在形式上多種詮釋可能的作法 (有別於演奏或分析的階段對曲式的不同看法)，也就是說作曲家在創作時就已經將多種視角的可能性融入曲式當中，無論由哪種角度看都符合作曲家本意，並且若選擇由其中一種角度來詮釋，也不應該忽略其它的角度。 Part 2 Part 3 Part 4 相關連結： 首演訊息
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關於「複合形式」（摘錄自作品首演文件）

※摘錄自 劉聖文大提琴演奏會 Sheng-Wen Liu 2010 Cello Recital 節目單內容 在傳統的想法中，一個作品本身即具有其獨立的位格（ πρóσωπον ），因此當我們談論到一個作品（ œuvre ）時，它存在的狀態往往和一個「個體」一般具有獨立性；就算作品本身為多樂章的型態，也應被視為一個整體予以尊重。 [1] 然而在二十世紀後半，作曲家開始思考更多的可能性，尤其在後現代思潮與網際網路的興起之下，正如個體定義的解構以及「網格運算」（ Grid Computing ）等傳統界限模糊化的氛圍下，產生了像 Karlheinz Stockhausen （ 1928-2007 ）的 Licht: Die Sieben Tage der Woche 這樣的大型複合作品 。 [2] 「複合形式」這個名詞是我用來稱呼一種超越作品位格的形式，當一個作品除了本身獨立完整的存在樣貌之外、還與其它的篇章結合成一個更大的「超作品」時，就形成了所謂的複合形式。以本次首演的大提琴奏鳴曲為例，雖然它本身在音樂的性格上具有獨立性，但它在創作時也同時成為一個更大作品的一部份： 複合形式室內樂 《時間之歌》 鋼琴三重奏 《時間之歌》 大提琴奏鳴曲 《凡塵悲歌》 鋼琴作品 《天堂曲調》 第一樂章 第一樂章 第二樂章 第一樂章 第三樂章 第一號 第四樂章 第二樂章 第五樂章 第二樂章 第六樂章 第二號 第七樂章 第三樂章 第八樂章 第三樂章 ...
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